David Arnold offre une bande-son qui reflète le caractère plus rugueux et violent du nouveau 007 incarné par Daniel Craig. Les morceaux comme "African Rundown" et "Miami International" utilisent un mélange de cuivres, cordes, rythmes électro, caisse claire et guitare pour créer une atmosphère intense. Arnold s'inspire également de Bernard Herrmann dans "Stairwell Fight", ajoutant une touche de mystère qui évoque les origines troubles du personnage de Bond.
Le compositeur aborde le rapport complexe de Bond avec les femmes à travers des thèmes musicaux distincts, notamment la noirceur de Caterina Murino dans "Solange" et l'évolution de la relation avec Vesper Lynd, qui est explorée dans quatre pistes différentes, de "Vesper" à "Death Of Vesper".
La collaboration entre Arnold et le réalisateur semble avoir été fructueuse, donnant une bande-son qui s'intègre parfaitement au film. Les choix d'instruments et les influences de John Barry sont manifestes, notamment dans l'utilisation de la flûte et dans le style tragique qui rappelle Barry. Le "motif chromatique" est présent mais discret dans "Blunt Instrument", tandis que le célèbre "James Bond theme" de Monty Norman n'est repris qu'une seule fois en intégralité, dans "My Name Is Bond". David Arnold réussit à créer une partition à la fois innovante et respectueuse de l'héritage musical de la franchise Bond.
Interview B.O : Pierre Desprats (Les Reines du drame, de Alexis Langlois)
Interview B.O : Audrey Ismaël (Diamant brut, de Agathe Riedinger)