- 22D music (18 septembre 2024)
• (Au cinéma le 18-09)
Amine Bouhafa compose la musique du premier film de Simon Moutaïrou, qui traite du sujet de l’esclavage en 1759 sur une plantation de l'île Maurice. Les cordes dissonantes et les percussions soulignent la tension des esclaves qui s'enfuient et vivent dans la peur face à la traque. La partition accompagne cette lutte acharnée par ses sonorités rugueuses (dominées par les violoncelles et les contrebasses), tandis que la kora, instrument africain, représente les fugitifs. Quelques instants plus élégiaques (enrichis d'une harpe et de vents - clarinette et cuivres anciens) illustrent la dimension mémorielle et historique de cette quête de liberté, tout en installant une tonalité onirique. Le film se termine sur le chant interprété à l'image par Swala Emati, qui incarne Mame Ngessou.
- Decca (13 septembre 2024)
• (Au cinéma le 02-10)
John Gürtler & Jan Miserre signent la musique du drame poétique britannique de Nora Fingscheidt situé dans les îles du nord de l’Écosse où se réfugie Rona (Saoirse Ronan) pour fuir ses excès dans les nuits londoniennes et ses addictions. La musique se situe dans la tête de la jeune femme, contribuant au processus difficile de rétablissement. Elle illustre sa fragilité (par des notes aériennes et suspendues), sa lutte contre des démons intérieurs (avec des timbres dissonants et cristalins, des glissando), tout en représentant son refuge dans la nature sauvage (avec des sonorités folk). Sans tensions ni rebondissements, les notes participent d'une douceur retrouvée. La partition nous emmène en voyage pas seulement dans les Orcades ou à Londres, mais aussi un voyage spirituel.
- Grande Ourse (23 septembre 2024)
• (Au cinéma le 11-09)
David Sztanke signe la musique de la première réalisation de l'actrice Laetitia Dosch, qui incarne une avocate abonnée aux causes perdues, dont la prochaine affaire concerne un chien. La comédie est accompagnée d'un motif régulier de quelques notes de flûte (annonçant la chanson finale de Bertrand Belin, "Oiseau"), insufflant une fantaisie et soutenant la voix off qui nous raconte l'histoire, tandis que le récit se dote d'atours plus dramatiques (un jeune voisin frappé par son père, une femme balafrée, des questions sociétales) et des notes plus tendues, des textures, se font alors entendre. Tandis que les scènes de tribunal se passent de musique, laissant le verbe s'exprimer. On y entend aussi des classiques (Mozart, Beethoven) et de la chanson française (outre Bertrand Belin : Flavien Berger, Jean Louis Aubert, Véronique Sanson).
- Waxwork Records (20 septembre 2024)
• (Au cinéma le 06-11)
Raffertie (Benjamin Stefanski, compositeur et producteur britannique) rencontre Coralie Fargeat (qui avait fait appel à Rob pour "Revenge") pour ce film d'horreur SF relatant la transformation d'une présentatrice de télévision (Demi Moore) mise sur la touche, qui s'administre une substance lui permettant de se dédoubler en un nouveau corps plus jeune (Margaret Qualley). Les notes électroniques technoïdes, dissonantes, jouant sur les distorsions, forment un magma en fusion et illustrent les transformations du corps, l'aliénation progressive de la protagoniste et son devenir monstrueux. Ce film, qui dénonce avec satire et excès le diktat de la jeunesse et du physique, ainsi que les addictions, livre des hommages au genre horrifique (certains couloirs évoquent "Shining", et la scène finale rappelle "Carrie"). La musique fait également écho à certains moments à "Suspiria" (Goblin), et une citation musicale est faite à "Vertigo" de Hitchcock.
- Unkle Productions (25 septembre 2024)
• sur France 2 (25-09)
Eric Neveux retrouve Akim Isker pour ce téléfilm après "Faux-semblants" (2020) et "L'Enfant de Personne" (2021). Sa musique apporte une douceur représentant la relation entre un enfant et sa jeune mère (Frankie Wallach), tandis que celle-ci, étudiante en droit, accepte le rude et inavouable travail d'éboueuse. Les notes électroniques plus vigoureuses illustrent le quotidien harassant de cette femme.
- Back Lot Music (13 septembre 2024)
• (Au cinéma le 18-09)
Danny Bensi et Saunder Jurriaans signent la musique du film d'horreur de James Watkins où un week-end de vacances idyllique dans la propriété d'une charmante famille britannique se transforme rapidement en atroce cauchemar. Les cordes lancinantes soutiennent le suspense oppressant, le climat d’angoisse diffus et la progression de la menace, avec quelques accélérations percussives lors des attaques.
- BOriginal (25 septembre 2024)
• (Au cinéma le 25-09)
Maxime Desprez & Michaël Tordjman signent la musique de la comédie de Frank Bellocq qui avait fait appel à Julien Cohen sur "Love Addict" (2018) et Simon Says sur "Avenir" (2023) avec deux chansons originales, "Looking over the Horizon" (interprétée par Octave Lissner et "Happiness is All Around" (interprétée par Lydia Hudon Ferland).
Weekend in Taipei - Because Music (25 septembre 2024)
• (Au cinéma le 25-09)
Matteo Locasciulli signe la musique du film d'action français de George Huang écrit et produit par Luc Besson en mêlant les sonorités asiatiques avec un orchestre percussif de l'action.
- Platoon (20 septembre 2024)
• sur Apple TV+ (27-09)
Théodore Shapiro signe la musique du thriller britannique de Jon Watts, qui avait auparavant fait appel à Michael Giacchino pour la dernière trilogie "Spider-Man". La partition électronique ambiante laisse entendre des sonorités évoquant le cri plaintif d'un loup (les deux professionnels du crime - Brad Pitt, George Clooney - sont caractérisés comme deux loups solitaires), dans une ambiance tendue colorée par un cymbalum, rappelant les partitions de thrillers d’espionnage britanniques tels que "Le Piège" (Maurice Jarre, 1973) et "Ipcress, danger immédiat" (John Barry, 1965).
- Amazon Content Services (26 septembre 2024)
• sur Amazon Prime Video (26-09)
Joseph Shirley signe la musique du film criminel de Philippe Lacôte qui avait fait appel à Sebastián Escofet sur "Run" (2014) et Olivier Alary sur "La Nuit des Rois" (2021).
Super/Man: The Christopher Reeve Story - WaterTower Music (20 septembre 2024)
• (Au cinéma le 09-10)
Ilan Eshkeri signe la musique du documentaire de Ian Bonhôte & Peter Ettedgui sur l'acteur Christopher Reeve avec une partition orchestrale qui transmet un élan héroique avec une dose de merveilleux marqué par la harpe comme si la vie de l'acteur se confondait avec celle de son personnage (Superman).
Transformers One - Sony Classical (20 septembre 2024)
• (Au cinéma le 23-10)
Brian Tyler signe la musique du long métrage d’animation de Josh Cooley, un prequel animé de la saga "Transformers" centré sur la planète Cybertron. Il propose une partition orchestrale rugissante et tonitruante pour soutenir l'action, des chœurs majestueux pour souligner la démesure, des sonorités électroniques pour ajouter une dimension technologique, ainsi que des plages plus planantes et un piano mélodieux pour les moments d'accalmie.
- Netflix Music (27 septembre 2024)
• sur Netflix (27-09)
Dan Deacon signe la musique du drame sportif de Sydney Freeland sur l'équipe de basket d'un lycée au Nouveau-Mexique.
His Three Daughters - Milan Records (20 septembre 2024)
• sur Netflix (20-09)
Rodrigo Amarante signe la musique du drame de Azazel Jacobs.
- Lakeshore Records & Paramount Music (27 septembre 2024)
• sur Paramount+ (27-09)
Adam Price & Peter Gregson signent la musique du film d'horreur de Natalie Erika James, qui avait fait appel à Brian Reitzell sur "Relic" (2020) pour ce prequel de Rosemary's Baby de Roman Polanski. Isobel Waller-Bridge était initialement attaché au projet.
- Platoon (20 septembre 2024)
• 10 épisodes sur Apple TV+ (20-09)
Yuksek ("En Thérapie") et Moritz Reich signent la musique de la série de José Caltagirone et Valentine Milville, où la mode côtoie le drame familial dans les coulisses d’une célèbre maison centenaire, avec une partition mêlant l'électronique et l'orchestre pour représenter le conflit entre tradition et modernité au cœur d'un récit de succession. Le lyrisme des cordes insuffle du romanesque, tandis qu'une flûte, un marimba ou un cymbalum évoquent l'élégance et la solennité qu'impose la haute-couture.
- Netflix Music (19 septembre 2024)
• 8 épisodes sur Netflix (19-09)
Omer Benyamin, Steven Doar, Ryan Rubin et Hans Zimmer signent la musique de la série d'animation créée par Zack Snyder, Jay Oliva et Eric Carrasco, qui s'articule autour d'un récit mythologique nordique mêlant batailles, romance et vengeance. On y retrouve des sonorités méditatives (proches du duduk), des percussions martiales, des rythmes folk, des textures dissonantes et des chœurs majestueux.
- Grande Ourse (24 septembre 2024)
• 4 épisodes sur France 2 (24-09)
Delphine Malaussena signe la musique de la série documentaire de Elie Wajeman & Patricia Tourancheau qui illustre par le violoncelle et un piano l'affaire criminelle dite "du Grêlé".
- Lakeshore Records (24 septembre 2024)
• sur Netflix (24-09)
Danny Bensi, Saunder Jurriaans & Julia Piker signent la musique de la série de Mark Duplass & Mel Eslyn.
- BOriginal (16 septembre 2024)
• 6 épisodes sur TF1 (16-09)
Anne-Sophie Versnaeyen signe la musique de la série de Bruno Garcia, qui avait auparavant fait appel à Erwann Kermorvant ("Pour te retrouver") et à Fabien Cahen ("Lame de fond"). Sa partition met en avant le violoncelle et des sonorités cristallines pour entretenir le mystère qui entoure des disparitions à la faculté de Brocéliande. Des notes tenues maintiennent une certaine tension, tandis qu'un ostinato de piano marque la spirale du soupçon qui pèse sur Fanny Legoff, interprétée par Nolwenn Leroy. Les chansons originales au générique de fin (interrompues lors de la diffusion sur TF1 par une voix d'annonce et la pub) sont interprétées par Megan Ennenberg et Gunnar Ellwanger.
- Editions Musicales Francois (13 septembre 2024)
• 4 épisodes sur Arte.tv (19-09)
Julie Roué retrouve Erwan Le Duc après les films "Perdrix" (2019), "La Fille de son père" (2023) et la série "Sous contrôle" (2023). Cette nouvelle série relate le retour d'un journaliste (Niels Schneider), victime de harcèlement durant son adolescence, dans son village natal à la recherche de son unique ami d'enfance, accusé d'un meurtre. Entre un passé traumatique, le deuil, des rencontres fantasques et énigmatiques, le piano, les notes électroniques et la voix accompagnent l'errance du personnage et les différentes strates de ses réalités. Le mouvement circulaire des ostinatos reflète la spirale dans laquelle il est prisonnier. On y entend, à la fin de l'épisode 3, "Audi RTT" de Gwendoline.
Monsters - Netflix Music (Saison 1 : 21 septembre 2022, Saison 2 : 13 septembre 2024)
• Saison 2 sur Netflix (19-09)
Nick Cave & Warren Ellis pour la saison 1, Thomas Newman & Julia Newman pour la saison 2, signent la musique de cette série anthologique de Ryan Murphy & Ian Brennan sur des tueurs en série les plus connus aux Etats-Unis. Dans la première saison, une musique planante, avec quelques murmures vocaux ("No Easy Answers"), un violon inquiétant presque plantif ("Body Disposal"), dessinent un monde intérieur étrange marqué par les dérives de l'âme, le tout relevé par un orchestre lyrique ("Death And Baptism"). Des sonorités plus cristallines et un piano (" I'll Keep Waiting") marquent une fragilité. Pour la saison 2, la musique continue d'être planante avec une subtile présence vocale, mais elle se fait moins lyrique et plaintive pour emprunter une direction légèrement plus jazz, voire folk, le tout nappé d'électronique.
- Agence Gaspard (20 septembre 2024)
• 6 épisodes sur France TV.Slash (20-09)
Clémence Ducreux signe la musique de la série de Benoit Marchisio qui relate les conditions de travail d'un livreur à vélo (Jean Desire Augnet), dont la destinée va percuter celle d'un jeune avocat ambitieux et d'une stagiaire au sein d’une chaîne d’info réactionnaire. La musique intègre la sonorité du vélo à travers un clapotement percussif, puis des cordes dissonantes en glissando entretiennent une tension digne d'un thriller. Une rythmique électro apparaît par moments lors des montées d'adrénaline. La série décrit un monde régi par la vitesse, l’efficacité, la quête de gains et d'audience, et les notes participent à pousser les curseurs pour mieux les dénoncer, tandis qu'un ostinato de violoncelle parachève l'ouvrage dans l'empathie et l'émotion. Par ailleurs, la jeune journaliste Yasmine (Camille Moutawakil) écoute au casque "Les demoiselles de Rochefort" de Michel Legrand pour se donner du courage.
- Milan Records (27 septembre 2024)
• 4 épisodes sur Adult Swim (29-09)
Colin Stetson signe la musique de la série japonaise de Hiroshi Nagahama.
Saison 4 : Republic Records (13 septembre 2024))
• Saison 4 partie 2 sur Netflix (12-09)
James Newton Howard (pour le thème principal), Chris Alan Lee (saisons 1 à 3) et Gabriel Mann (saison 4) illustrent le quotidien fantasque d’une américaine à Paris avec certains clichés musicaux (l’accordéon, le jazz manouche) dans une humeur positive et dansante. On entend aussi dans cette série de Darren Star et Andrew Fleming des chansons de "french pop" (Juniore, La Femme, Therapie Taxi...) ainsi que le classique "Non, Je Ne Regrette Rien" de Piaf. Ashley Park qui incarne Mindy Chen interprète quelques titres pour son personnage.
My brilliant friend / L’Amica Geniale - Deutsche Grammophon (Saison 4 : 27 septembre 2024)
Max Richter (“Ad Astra”) signe la musique de la série italienne de la Rai dirigée par Laura Paolucci et Francesco Piccolo en convoquant plusieurs morceaux de son album de variations de Vivaldi, "Recomposed By Max Richter : Vivaldi, The Four Seasons".
I compagni - Cam Sugar UME (20 septembre 2024)
Carlo Rustichelli retrouve Mario Monicelli après "Jeunesse perdue" (1948), "Au nom de la loi" (1949), "Totò cherche un appartement" (1949), "Toto et les femmes" (1952), "Pardonne-moi..." (1953), "La beauté d'Hippolyte" (1962), et avant de le retrouver sur "L'armée Brancaleone" (1966), "Brancaleone s'en va-t-aux croisades" (1970), "Nous voulons les colonels" (1973), "Mes chers amis" (1975), "Mes chers amis 2" (1982).
CD : Music Box Records (22 septembre 2024)
Le compositeur Philippe Sarde retrouve son fidèle cinéaste Claude Sautet pour la 9e fois (sur 12 films) depuis "Les Choses de la vie" (1970).
- Music Box Records (22 septembre 2024)
Philippe Sarde signe la musique du film de Christine Pascal avec sa musique jazzy, entre un quatuor à cordes (le Quatuor Chilingirian) et les deux solistes de jazz (le virtuose Phil Woods et l'accordéoniste Gilbert Roussel), qui dresse un pont entre les codes du film noir hollywoodien et ceux du réalisme poétique français.
CD : Music Box Records (22 septembre 2024)
Il s'agit de la première des deux collaborations de Philippe Sarde avec Alain Corneau avant "Fort Saganne" (1984). Pour ce film policier axé sur un ancien truand (Yves Montand) et un malfrat en cavale (Gérard Depardieu) le compositeur a écrit avant même le tournage une suite de huit minutes contenant tous les enjeux de la partition, dans le style du jazz avec la contrebasse de Ron Carter qui joue le thème principal aux côtés de Buster Williams au violoncelle. Entre le polar urbain et l'étude de caractères, la musique soutient par son rythme l'action pure, tout en dessinant l'engrenage infernal dans lequel s'enferment les différents personnages.
La Terrazza - Cam Sugar UME (13 septembre 2024)
Armando Trovajoli retrouve Ettore Scola pour la 11e fois depuis leur rencontre sur "Parlons femmes" (1964), incluant "Drame de la jalousie" (1970), "Nous nous sommes tant aimés!" (1974), "Affreux, sales et méchants" (1976), "Une journée particulière" (1977), et de nombreuses fois jusqu'à "Gente di Roma" (2003). On y entend aussi "Concerto N.8 in La Minore" de Antonio Vivaldi.
- 22D Music (13 septembre 2024)
Christophe La Pinta retrouve Nicolas Cuche pour cette série après la série télévisée DAVID NOLANDE (2006) et le film LA CHANCE DE MA VIE (2010).
Interview B.O : Audrey Ismaël (Le Royaume, de Julien Colonna)
Interview B.O : Audrey Ismaël (Diamant brut, de Agathe Riedinger)