Disparition : Quincy Jones, un géant de la musique (de film) s'éteint à 91 ans
Quincy Jones, légende de la musique américaine, est décédé le 3 novembre 2024 à l'âge de 91 ans. Sa carrière, s'étendant sur sept décennies, a traversé les époques et les genres, du jazz au hip-hop, en passant par la soul et la pop. Il a collaboré avec les plus grands noms de l'industrie musicale, de Ray Charles à Michael Jackson. Compositeur de talent, il a pu laisser son empreinte sur la musique de film : "Trente minutes de sursis" (Sydney Pollack, 1965), "Dans la chaleur de la nuit" (Norman Jewison, 1967), "L'or se barre" (Peter Collinson, 1969)... ou encore "La Couleur Pourpre" pour Steven Spielberg (1985) qui demeure sa dernière BO. Il a croisé la route de nombreux compositeurs de musique de film en vogue dans les années 70, parmi lesquels Lalo Schifrin et Michel Legrand, avec qui il a étudié auprès de Nadia Boulanger. Récipiendaire de 27 Grammy Awards, le cinéma ne l'a jamais gratifié d'un Oscar (pour une musique ou une chanson de film) malgré 6 nominations dans ces catégories, et sa trentaine de films (essentiellement dans les années 60 et 70). L'académie annonçait en juin dernier lui décerner le prix "Honorary Award" pour l'ensemble de sa carrière qui devait lui être remis le 17 novembre prochain dans le cadre de la cérémonie des Governors Awards.
Né dans la pauvreté du Chicago des années 1930, Quincy Jones découvre la musique dès son plus jeune âge. Il apprend le piano en autodidacte, puis la trompette, et commence à se produire dans les clubs de Seattle dès l'âge de 13 ans, aux côtés de son ami Ray Charles. Il étudie ensuite au Berklee College of Music de Boston, avant de devenir un arrangeur recherché à New York, travaillant avec des artistes comme Sarah Vaughan, Dinah Washington et Count Basie.
Au début des années 1960, Quincy Jones s'installe à Paris, où il étudie avec Nadia Boulanger et travaille comme arrangeur pour Eddy Barclay. De retour aux États-Unis, il se lance dans la composition de musiques de films avec "Prêteur sur gages" de Sidney Lumet en 1964. Il devient rapidement un compositeur prolifique à Hollywood et accompagnera Sidney Lumet sur 5 films pour sa collaboration la plus durable. On peut également citer les cinéastes avec lesquels il fera deux films : Richard Brooks ("De sang-froid", 1967 - "Dollars", 1971), Peter Yates (" John et Mary", 1969 - "Les Quatre Malfrats", 1972), James Goldstone ("Les Complices ", 1968 - " Brother John", 1971), John Hubley ("Of Men and Demons", 1969 - "Dig", 1972). Richard Fleischer ("Les flics ne dorment pas la nuit") et Sam Peckinpah ("Guet-apens") complètent la liste de ses prestigieuses collaborations.
Son travail pour le cinéma se caractérise par une grande diversité stylistique, mêlant jazz, blues, bossa nova et orchestration symphonique. Il apparait à une époque où le jazz est florissant à Hollywood, mais il se distinguera dans le registre de Elmer Bernstein et Alex North (des symphonistes incluant un jazz soliste dans leurs partitions) ou même Henry Mancini (privilégiant le solo à l’intérieur d’un big band de variétés) et Lalo Schifrin (un Jazz percussif plus que symphonique). Il joue sa propre partition, celle d'une fusion stylistique d'une grande efficacité, allant jusqu'à proposer une coloration brésilienne avec les percussions de "Walk Don’t Run" (Charles Walters, 1966).
En 1978, Quincy Jones rencontre Michael Jackson sur le tournage du film "The Wiz" de Sidney Lumet. Cette rencontre marque le début d'une collaboration fructueuse qui donnera naissance à trois albums cultes : "Off the Wall" (1979), "Thriller" (1982) et "Bad" (1987). "Thriller", avec ses 65 millions d'exemplaires vendus, reste l'album le plus vendu de tous les temps, et témoigne du génie créatif de Quincy Jones.
Quincy Jones a également été un fervent défenseur des droits civiques et un promoteur infatigable de la musique noire. Il a créé sa propre plateforme de streaming, Qwest TV, dédiée au jazz et aux musiques du monde.
Quincy Jones laisse derrière lui un héritage immense. Son influence sur la musique populaire est indéniable, et son nom restera à jamais associé aux plus grands succès de l'histoire de l'industrie musicale.
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