Chaque mercredi, Cinezik dévoile les musiques des films et séries de la semaine. Parmi nos recommandations au cinéma, vous trouverez un berger irlandais pris dans un conflit de voisinage, une jeune fille qui communique avec une espèce animale inconnue, une militante révolutionnaire et mère à Mexico, des histoires de violence intra-familiale en Italie, des immersions dans des centres (de désintoxication ou auprès de personnes en situation de handicap), des thrillers anxiogènes et paranoïaques, ou encore une romance.
NOTRE SELECTION DE LA SEMAINE À VOIR AU CINÉMA POUR LES FILMS ET LEUR MUSIQUE ORIGINALE :
David Longstreth (leader du groupe Dirty Projectors) signe la musique du film d'aventure fantastique d'Isaiah Saxon, qui suit une jeune fille (Helena Zengel) s'enfuyant de chez elle et apprenant à communiquer avec une espèce animale insaisissable, les Ochi, dont elle détient le secret de la langue cachée. Un prélude évoque "Also sprach Zarathustra" de Richard Strauss avant que l'orchestre ne se déploie pour convoquer l'esprit d'aventure, cherchant à instiller un sentiment d'émerveillement et de nostalgie. Des flûtes viennent représenter le merveilleux, contribuant à l'atmosphère de conte de fées, et participent à instaurer le dialogue avec la créature, dans une tonalité impressionniste qui évoque Debussy. La partition est le fruit de la fusion entre une écriture orchestrale cinématographique traditionnelle, grandiose et thématique (évoquant John Williams, avec "E.T. l'extra-terrestre" comme référence) et des sensibilités musicales plus singulières propres à Longstreth. On y entend également, au générique, une chanson originale de Dirty Projectors, "Through The Long And Lonely Night".
(Au cinéma le 23-04-2025)
Rémi Boubal retrouve le réalisateur César Díaz après "Nuestras Madres" (2019) pour ce drame franco-belge qui relate le dilemme de Maria (Bérénice Bejo), une militante révolutionnaire guatémaltèque exilée à Mexico en 1986, partagée entre son engagement politique et son rôle de mère auprès de son fils Marco (Matheo Labbe). Comme la mise en scène, la musique privilégie la sobriété. Elle utilise des percussions pour maintenir la tension du thriller, le violoncelle et le piano pour accompagner les émotions liées à la relation mère-fils, sans pour autant tomber dans le spectaculaire ou le mélo. Loin de l'ancrage géographique, la partition se situe essentiellement dans la perspective intime du personnage féminin, traduisant son exil et sa peur quotidienne par une tension persistante.
(Au cinéma le 23-04-2025)
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La compositrice nord-irlandaise Hannah Peel signe la musique du thriller irlandais de Chris Andrews, qui relate le conflit de voisinage d'un berger irlandais dont les moutons sont attaqués par des inconnus. La partition, tantôt percussive pour les affrontements, tantôt atmosphérique pour l'ambiance de tension et de mystère, soutient l'engrenage de la violence et la spirale des conflits au sein des communautés rurales. On y entend par ailleurs, en ouverture et à la fin, un titre folk britannique des années 70 signé Michael Chapman.
(Au cinéma le 23-04-2025)
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Le compositeur uruguayen Hernán González Villamil signe la musique du drame argentin réalisé par Luis Federico. Le film explore le désir chez des personnes en situation de handicap à travers l'histoire de Simón (Lorenzo Ferro), un jeune homme de 21 ans qui prétend être handicapé pour rejoindre un groupe vivant dans un centre isolé dans les contreforts des Andes. La partition électronique convoque par ses sonorités ludiques et rythmiques dans le style de la techno allemande des années 90 l'univers du jeu-vidéo et de la SF.
(Au cinéma le 23-04-2025)
Steve Matthew Carter signe la musique du thriller et premier long-métrage de Ryan J. Sloan. Le film relate la paranoïa de Frankie, atteinte d'une maladie dégénérative, et qui, en quête d’argent, accepte une mission proposée par une femme aux intentions troubles. Les sonorités électroniques bruitistes et étouffantes, un saxophone insaisissable et sinueux, des cordes atonales et dissonantes, soutiennent parfaitement le caractère désorienté du personnage et l'angoisse qui la hante. La partition contribue à la spirale qui enferme la protagoniste.
(Au cinéma le 23-04-2025)
LES AUTRES FILMS :
Bear McCreary retrouve Christopher Landon après "Happy Birthdead" (2017), "Happy Birthdead 2 You" (2019), "Freaky" (2020) et "We Have a Ghost" (2023) pour ce nouveau thriller. L'intrigue se déroule sur une seule soirée : lors d'un rendez-vous galant dans un restaurant, Violet, une jeune veuve, se retrouve harcelée puis terrorisée par une série de messages anonymes sur son téléphone, ce qui la précipite dans une course-poursuite à travers les rues de Dublin. La partition de McCreary soutient efficacement cette montée en tension progressive grâce à une composition initialement acoustique et atmosphérique, qui devient de plus en plus électronique et percussive, marquée par des accélérations, tout en jouant sur une dimension romantique qui s'avère ironique.
(Au cinéma le 23-04-2025)
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Fredrika Stahl ("Demain") signe la musique du documentaire que Thomas Hug de Larauze a réalisé à partir des images de sa sœur jumelle, Laurène. Emportée par la maladie, celle-ci a laissé derrière elle des dizaines d’heures de vidéos qu’elle avait tournées pour partager son histoire. Thomas part ainsi sur les traces de sa sœur et tient sa promesse de réaliser un film en sa mémoire et sur leur famille.
(Au cinéma le 23-04-2025)
Bachar Mar-Khalifé signe la musique de la romance de Mourad Winter, qui relate l'histoire d'Anis (Hakim Jemili) et Madeleine (Laura Felpin). Jeunes Parisiens cyniques face à l'amour, ils font le pacte de ne jamais tomber amoureux l'un de l'autre, mais voient leurs certitudes ébranlées lorsque leurs sentiments évoluent malgré eux. La partition traduit cette évolution, ce sentiment ténu, par des sonorités délicates, sur le fil, et des cordes fragiles. En filigrane, ces mélodies contrastent avec les dialogues ciselés et acides qui rythment le récit.
(Au cinéma le 23-04-2025)
Valerio Vigliar signe la musique du drame familial italien de Francesco Costabile. L'histoire, située à Rome au début des années 2000, relate l'enfance de Gigi et Alessandro, marqués par un environnement de violence domestique. Ils sont élevés seuls par leur mère, Licia, suite à une mesure d’éloignement visant leur père. Le retour de ce dernier fait basculer leur vie. La musique joue un rôle crucial pour maintenir une tension autour d'une violence qui peut ressurgir à tout moment. Les sonorités minimalistes et angoissantes renforcent l'impression d'oppression permanente. Leur utilisation, à la fois régulière et décousue, accentue cette atmosphère : un simple motif dissonant de quelques notes suffit à évoquer l'angoisse, tandis que des timbres plus doux marquent l'illusion d'un apaisement, notamment lors des étreintes entre les parents à nouveau réunis. Enfin, une présence vocale intervient dans la dernière partie pour annoncer une libération, jusqu'à la chanson finale originale, "Atoms", interprétée par Greta Zuccoli.
(Au cinéma le 23-04-2025)
Clémence Ducreux signe la musique de la comédie d'Elsa Bennett et Hippolyte Dard, qui aborde le tabou de l’alcoolisme au féminin à travers le récit de Suzanne (Valérie Bonneton). Celle-ci rencontre Alice (Sabrina Ouazani) et Diane (Michèle Laroque) dans un centre de désintoxication où un éducateur sportif (Clovis Cornillac) leur propose de participer au Rallye des Dunes dans le désert marocain. Le film oscille entre rire et larmes. On y entend par ailleurs des chansons de variété qui touchent le public et expriment les émotions des personnages.
(Au cinéma le 23-04-2025)
Benjamin Wallfisch retrouve David F. Sandberg après "Dans le noir" (2016), "Annabelle 2 : la Création du Mal" (2017), "Shazam!" (2019) sur ce film d'horreur.
(Au cinéma le 23-04-2025)
Robert Marcel Lepage signe la musique du documentaire canadien de Tal Barda.
(Au cinéma le 23-04-2025)
Stéphane Nicloux signe la musique du documentaire de Grégory Morin.
(Au cinéma le 23-04-2025)
Carioca & Ruben signent la musique de la comédie romantique de Jonathan Taieb. On y entend deux chansons du groupe La Femme ("Witchcraft" extrait de leur album "Psycho Tropical Berlin" en 2014, "Disconnexion" tiré de l'album "Paradigmes" en 2021).
(Au cinéma le 23-04-2025)
Samir El Hammami & Julien Rey (38ème Donne) signent la musique du thriller romantique de Luc Besson, filmé à l'Iphone à Los Angelès pendant le confinement de 2020, qui relate la rencontre entre John (Luke Stanton Eddy), un jeune homme coincé et June (Matilda Price), une femme dynamique et intrépide. On y entend par ailleurs Alain Bashung ("Osez Joséphine") et Dionne Warwick ("Don't Make Me Over").
Exclusivement sur Ciné+ OCS (le 23-04-2025)
Taisei Iwasaki & Yuma Yamaguchi signent la musique du film d'action japonais de Shinji Higuchi.
sur Netflix (le 23-04-2025)
Tyler Bates signe la musique du thriller britannique de Gareth Evans.
sur Netflix (le 25-04-2025)
Danny Lux signe la musique de la série médicale de Shonda Rhimes.
Saison 21 sur TF1 (le 23-04-2025)
Sophia Morizet signe la musique de la série policière de Michel Alexandre, Jean-Luc Reichmann, Nathalie Lecoultre.
Saison 12 sur TF1 (le 24-04-2025)
Anna Waronker & Craig Wedren signent la musique de la série de Jonathan Lisco avec des cordes dissonantes et des voix mystérieuses comme celles de ces jeunes femmes rescapées du crash d'un avion.
Saison 3 sur Canal+ Séries (le 24-04-2025)
Blake Neely signe la musique de cette série thriller de Greg Berlanti et Sera Gamble qu'il retrouve après THE FLASH, SUPERGIRL et ARROW.
Saison 5 sur Netflix (le 24-04-2025)
Joy Ngiaw signent la musique de la série d'animation de Mario Carvalhal, Tony DiTerlizzi, Kyle McVey.
Saison 2 sur Apple TV+ (le 25-04-2025)
Fabrice Aboulker et Pascal Stive signent la musique de la série de Claire LeMaréchal et Stéphanie Tchou-Cotta.
Saison 8 sur TF1 (le 28-04-2025)
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