Patrick Doyle

Patrick Doyle est né le 6 April 1953 (Uddingston (Royaume-Uni)).

Patrick Doyle, compositeur écossais né en 1953, est le fidèle collaborateur de Kenneth Branagh (Dead Again, Frankenstein, Hamlet, Thor), Mike Newell (Donnie Brasco, Harry Potter & la Coupe de Feu) et Régis Warnier (Indochine, Une femme française). Il travaille aussi aux Etats-Unis (Carlito's Way de De Palma, Gosford Park  de Robert Altman), en s’ouvrant dés les années 2010 aux Blockbusters (La planète des singes : les origines) et au cinéma d’animation (Rebelle, Igor, Le Monde secret des Emojis). Nommé deux fois aux César (Indochine, Est Ouest) et aux Oscars (Hamlet, Sense and Sensibility) sans prix, son sacre est encore à venir.

• Agent :   Air-Edel Associates •

Ses B.O notables : Beaucoup de bruit pour rien ( Kenneth Branagh , 1993) •

Rebelle (Patrick Doyle), le compositeur inspiré par l'Ecosse •

(au Festival d'Aubagne, Mars 2019)

Né en 1953 près de la ville de Glasgow en Ecosse, Patrick Doyle a étudié le piano et le chant à la Royal Scottish Academy of Music and Drama. Diplômé en 1974, Doyle enseigna le piano avant de commencer à composer pour la comédie musicale Glasvegas au Festival d’Edinburgh en 1978. C’est alors qu’il suivi une double carrière d’acteur et de compositeur à la télévision britannique, un parcours assez singulier pour celui que l’on connaît aujourd’hui comme le fidèle collaborateur du cinéaste/acteur Kenneth Branagh. A la fin des années 70 et durant les années 80, il écrivit la musique de programmes télévisés écossais tels que Charlie Endell ainsi que The Butterfly’s Hoof pour la BBC. Il fut à la fois compositeur et interprète de chansons pour le programme 60 Minutes toujours pour la BBC, et décrocha un petit rôle en 1983 dans Chariots of Fire de Hugh Hudson, film à jamais immortalisé par la célèbre musique électronique de Vangelis. Il fit aussi une brève apparition dans la série télévisée anglaise Holding the Fort entre 1980 et 1982 et eu un autre petit rôle dans No. 73, autre série TV britannique datant de 1982. Patrick Doyle apparaît aussi dans la série The Monocled Mutineer de l’écossais Jim O’Brien.

Apparemment, Doyle semblait prendre la direction d’une carrière d’acteur au début des années 80, mais sa rencontre déterminante avec Kenneth Branagh en 1987 l’amènera à s'orienter clairement vers la composition pour le cinéma. En 1987, Doyle rejoint ainsi le Renaissance Theatre Company de Branagh pour lequel il sera à la fois acteur, compositeur et directeur de la musique, et ce après avoir écrit la musique du premier long-métrage de Kenneth Branagh, Twelfth Night, or What You Will en 1988, inspiré d’une œuvre de William Shakespeare. C’est le début d’une grande collaboration entre les deux hommes, qui sera suivi immédiatement de Henry V, autre adaptation de Shakespeare porté à l’écran par un Branagh inspiré et une musique somptueuse de Patrick Doyle, dans lequel le compositeur révèle un classicisme d’écriture flamboyant, rare à une époque où Hollywood verse de plus en plus dans les supports électroniques et les rythmes modernes. A noter que le cinéaste offre même la possibilité à Doyle de faire une apparition dans le film, durant la scène où Henry V et ses troupes entament le magnifique chant du "Non Nobis, Domine" après la victoire anglaise à Azincourt (1415). A noter qu’en 1991, Doyle retravailla sa partition sous la forme d’une suite pour "acteur et orchestre", dans le cadre du concert "Symphony for the Spire" dont l’objectif était de réunir des fonds pour la restauration de la cathédrale de Salisbury. La suite a été enregistrée sur l’album de chez Koch intitulé A Royal Gala Concert.

La même année où il compose la musique de Henry V, Patrick Doyle écrit aussi la musique de Look Back in Anger de l’actrice Judi Dench, qui signe en 1989 sa première et unique réalisation. La présence de Kenneth Branagh dans le rôle principal du film explique sans aucun doute celle de son fidèle collaborateur à la musique. En 1990, Doyle effectue un bref passage du côté de chez Disney en signant la musique de Shipwrecked, modeste film d’aventure du norvégien Nils Gaup pour lequel il livre un score "classique d’esprit" mais relativement anecdotique, et c’est en 1991 qu’il retrouve Kenneth Branagh pour la troisième sur Dead Again, excellent thriller psychologique pour lequel le compositeur, adoptant un style musical proche de Bernard Herrmann, se paie même le luxe de nous livrer un bref passage opératique somptueux pour le final du film. En 1992, Doyle compose la musique d’une production britannico-irlandaise, Into the West, du réalisateur anglais Mike Newell, puis, la même année, le compositeur part en France et écrit la musique de Indochine de Régis Wargnier, le compositeur affirmant une fois de plus son goût pour le cinéma européen dans lequel il évolue depuis ses débuts. S’ensuivent en 1993 une nouvelle collaboration avec Kenneth Branagh sur le charmant Much Ado About Nothing (toujours d’après Shakespeare) et le thriller horrifique Needful Things d’après Stephen King, où le compositeur nous rappelle au passage son goût pour un certain classicisme d’écriture raffiné et rare.

1993 est décidément une année chargée pour le compositeur puisque ce dernier écrit aussi la musique de Carlito’s Way (L'Impasse) de Brian De Palma, autre partition thriller à la Bernard Herrmann qui se conclut sur un énorme morceau d’action final de près de dix minutes quasiment anthologique, illustrant la poursuite à la gare. En 1994, il signe la musique de la comédie U.S. Exit to Eden et nous livre une nouvelle partition monumentale au romantisme flamboyant et torturé pour le Frankenstein de Kenneth Branagh, et en 1995, il retrouve le français Régis Wargnier sur Une femme française (avec Emmanuelle Béart et Daniel Auteuil) avant de nous offrir une partition magnifique pour A Little Princess d’Alfonso Cuaron, qui reste incontestablement l’une de ses plus belles partitions du milieu des années 90, suivi d’un Sense and Sensibility romantique et tout en finesse pour le film d’Ang Lee.

En 1996, Doyle retrouve une fois encore Kenneth Branagh sur Hamlet pour lequel il livre une nouvelle composition au classicisme d’écriture flamboyant, toujours d’après une œuvre de Shakespeare, et il signe la musique de la comédie romantique de Richard Benjamin Mrs. Winterbourne. En 1997, Doyle retrouve Mike Newell pour la seconde fois sur le sombre Donnie Brasco où le compositeur nous rappelle son côté plus sombre, suivi en 1998 d’une nouvelle partition fraîche et romantique pour Great Expectations qui marque ses retrouvailles avec Alfonso Cuaron, et pour lequel il signe aussi les chansons originales du film. Entre temps, Patrick Doyle doit malheureusement freiner ses activités à la suite d’un début de leucémie qui l’obligera à annuler sa participation au film de Chris Colombus, Stepmom (1998), qui sera mis en musique par John Williams. Mais au moment de sa maladie, Patrick Doyle venait d’être engagé par la Warner pour travailler sur le film d’animation Quest of Camelot. Obligé de suivre une chimiothérapie à l’hôpital, Doyle, à qui le studio a proposé un éventuel retrait du projet pour cause de maladie, acceptera malgré tout de continuer à écrire la musique de Quest of Camelot sur son lit d’hôpital. Le compositeur expliquera par la suite que cette activité intellectuelle (et physique) l’aura sans aucun doute aidé à guérir et à repartir de plus belle pour de nouveaux projets.

Un an plus tard, le compositeur, en meilleure forme, retrouve Régis Wargnier pour la troisième fois avec Est-Ouest, dans lequel il adopte un classicisme d’écriture plus proche de l’école russe et du groupe des cinq. En 2000, Doyle retrouve Kenneth Branagh sur Love’s Labour Lost, suivi en 2001 d’une partition anecdotique pour la comédie Blow Dry et d’une partition romantique et légère pour la comédie à succès Le Journal de Bridget Jones, pour lequel il n’existe hélas pas d’album officiel du score de Patrick Doyle.

En 2001, Doyle signe la partition du ‘Gosford Park’ de Robert Altman et s’essaie à nouveau au thriller avec Killing Me Softly de Kaige Chen en 2002 (pas d’édition CD du score là aussi), suivi de quelques partitions anecdotiques pour The Galindez Files de Gerardo Herrero et la comédie Calendar Girls de Nigel Cole. Le compositeur nous rappelle alors son goût pour un certain classicisme d’écriture très "Golden Age" hollywoodien dans l’excellent Secondhand Lions de Tim McCanlies avant de signer la musique du drame romantique franco-canadien Nouvelle France de Jean Beaudin. En 2005, il retrouve Régis Wargnier pour la quatrième fois sur le drame Man to Man et compose la musique du thriller horrifique Jekyll + Hyde de Nick Stillwell et le drame Wah Wah de Richard E. Grant, suivi d’une magnifique partition inspirée pour la comédie familiale Nanny McPhee de Kirk Jones.

Mais c'est assurément grâce à sa partition pour Harry Potter & La Coupe de Feu de Mike Newell, pour lequel le compositeur remplace John Williams, que Patrick Doyle se fait connaître du grand public, en nous offrant une partition somptueuse et colossale, signant là l’un de ses plus gros projets, teinté de touches "british" qui rappellent certaines de ses musiques pour les anciennes productions "Shakespeariennes" de Kenneth Branagh, que le compositeur retrouve en 2006 pour une nouvelle adaptation cinématographique de Shakespeare : As You Like It.

En l’espace d’une dizaine d’années, Patrick Doyle s’est construit une solide carrière de compositeur de musique de film, solidifiée par ses collaborations avec Kenneth Branagh, Régis Wargnier et Mike Newell. Il demeure aujourd’hui encore l’un des compositeurs les plus inspirés navigant entre le cinéma américain et européen, nous offrant régulièrement des partitions inspirées au classicisme d’écriture soigné et très entretenu par un souci constant de la qualité de l’écriture et des orchestrations. A une époque où ce genre de musique a de moins en moins sa place dans le système hollywoodien, les musiques de Patrick Doyle demeurent une référence musicale auprès de nombreux béophiles. Gageons que le succès de Harry Potter & La Coupe de Feu permettra au compositeur, qui a toujours bien choisi ses projets, de nous offrir de nouveaux et futurs chef-d’œuvres qui lui permettront d’être encore mieux reconnu par les cinéphiles et béophiles du monde entier.

Quentin Billard

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