A l'affiche avec : Oxana (Film de Charlène Favier ).

Delphine Malaussena signe la musique du biopic de Charlène Favier, qui relate le parcours engagé et intime d'Oxana Chatchko, activiste cofondatrice des FEMEN (groupe féministe d'origine ukrainienne). Un chœur, au centre de la partition, érige la jeune femme au statut mythologique et évolue avec des cordes, évoquant une messe noire qui annonce sa fin tragique – Oxana a mis fin à ses jours à l'âge de 31 ans. Plutôt que de retracer la chronologie d'un mouvement politique, le film propose un portrait sensible d'une femme désabusée, d'une combattante solitaire et anarchiste qui ne trouvait sa place ni dans la société ni au sein du collectif militant, et pour qui l'activité artistique pouvait devenir une échappatoire. Par petites touches, la musique illustre l'état mental du personnage, son mal-être. Pour marquer sa déconnexion du réel, une musique techno jouée en club se fond progressivement dans la composition vocale. Lorsqu'elle peint son corps, comme exutoire, des pizzicatos de violon soulignent sa détresse. Pour terminer par une chanson originale en ukrainien interprétée par Shura Rusanova.

A l'affiche avec : Flashback (Série de Clélia Constantine, Louise Bezombes ).

Yannis Dumoutiers signe la musique de la série policière de Clélia Constantine & Louise Bezombes mêlant science-fiction (voyage temporel), thriller (enquête sur une disparition) et drame familial. Le mélange de sonorités électroniques et orchestrales accentue l'atmosphère de mystère et la tension liée au voyage dans le temps.

A l'affiche avec : Cassandre (Film de Hélène Merlin ).

Delphine Malaussena signe la musique du premier film d'Hélène Merlin qui relate le processus psychologique de Cassandre (Billie Blain), 14 ans, victime des abus de son frère (Florian Lesieur) au sein du petit manoir familial où elle vit à la campagne avec ses parents (Zabou Breitman, Eric Ruf). La partition illustre ce cheminement sans nuire à la complexité des situations, révélant les mécanismes de la violence de manière à la fois limpide et secrète (par des notes troubles soutenant une tension, ne se privant pas de moments de suspense et d'émotion, permettant de faire émerger les sentiments non exprimés par les dialogues). Une écriture baroque représente le contexte familial ordonné comme un cadre d'une autre époque, avec une figure paternelle autoritaire. L'instrumentation hybride (violon, alto, violoncelle, piano, électro, chant lyrique) participe à représenter des mondes irréconciliés, mais un thème chanté à deux voix, baryton et soprano, symbolise la libération de la parole et la réconciliation possible entre le masculin et le féminin. La musique est ainsi utilisée pour représenter la libération de Cassandre, trouvant la paix auprès des chevaux lorsqu'elle intègre pour les vacances un petit centre équestre, jusqu'à une scène finale à moto où une ouverture musicale lumineuse marque comme un nouveau départ, laissant entrevoir la possibilité d'une résilience.

A l'affiche avec : Après la nuit (Série de Marine Gacem, Clara Lemaire Anspach, Claude Carpentier, Frank Steen ).

Yves Gourmeur signe la musique de la série criminelle de Marine Gacem, Clara Lemaire Anspach et Claude Carpentier, dirigée par Frank Steen, sur quatre victimes d’un violeur en série qui décident d’unir leurs forces pour briser le silence. Des cordes (violoncelle, contrebasse, guitares, violon, alto) entretiennent une tension liée au traumatisme vécue par ces femmes, accompagnant leur combat dans la reconnaissance et la reconstruction, tandis que doublées d'un piano, elles relatent le cadre mondain d'une station balnaire, prolongeant les titres de Jean-Sébastien Bach (un concerto de violon, des pièces au piano - instrument au sein de la villa) pour représenter l'univers des salons bourgeois qui veulent faire taire l'affaire. Par ailleurs, quelques chansons de Vanessa Contenay-Quinones réprésentent dans les premiers épisodes la voix des victimes.

A l'affiche avec : Quand tu écouteras cette chanson (Documentaire TV (52min) de Lola Lafon ).

Léon Rousseau signe la musique du documentaire de Lola Lafon. On y entend par ailleurs un mélange éclectique de styles musicaux, allant de la musique classique avec Rachmaninoff à la pop-rock des années 80 avec Men At Work, en passant par la variété française et engagée de Jean-Jacques Goldman.

A l'affiche avec : Hola Frida (Film de André Kadi, Karine Vézina ).

Laetitia Pansanel-Garric signe la musique du film d'animation d'André Kadi et Karine Vézin, qui relate l'enfance de la peintre Frida Kahlo, partagée entre l'innocence inhérente à l'enfance, son aspiration artistique et la maladie qui la ronge de l'intérieur. La partition est tiraillée, comme le personnage, entre diverses humeurs : de la tendresse d'une guitare liée à l'amour maternel aux cuivres enjoués, en passant par une harpe et un orchestre plus torturés pour son combat contre la « muerte ». Elle est un fil conducteur émotionnel, reflétant ses différentes facettes, jusqu'à soutenir les paysages intérieurs de son imagination lors de séquences oniriques illustrant ses échanges avec une amie imaginaire. L'ensemble évolue vers une orchestration plus symphonique, soulignant son caractère combatif. Les sonorités cuivrées dessinent aussi le cadre géographique des rues animées de Coyoacán au Mexique. Et pour l'ouverture et la clôture, elle compose une chanson originale interprétée par Olivia Ruiz, qui prête sa voix à l'artiste adulte.

A l'affiche avec : Lune de miel avec ma mère (Film de Nicolas Cuche ).

Matteo Locasciulli signe la musique de la comédie de Nicolas Cuche.

A l'affiche avec : Mademoiselle Holmes (Série de Victoria Spennato ).

François Liétout signe la musique de la série policière de Victoria Spennato

A l'affiche avec : Hiver à Sokcho (Film de Koya Kamura ).

Delphine Malaussena a composé la musique de la chronique de Koya Kamura se situant à Sokcho, petite ville balnéaire de Corée du Sud. Le film relate sur quelques journées la vie routinière de Soo-Ha, 23 ans, qui n'a pas connu son père français, tandis que l’arrivée de Yan Kerrand, dessinateur français, dans la petite pension où elle travaille, va réveiller en elle des questions sur sa propre identité et provoquer un désir de rapprochement. Tandis qu'un piano apaisé dessine un thème pour le bord de plage, en ouverture et cloture, la partition délicate de violon, clarinette et violoncelle illustre le parcours intime du personnage, tisse un lien fragile, et esquisse un dialogue entre les deux êtres renfermés qui tentent de communiquer avec leurs propres moyens (la cuisine pour l’une, le dessin pour l’autre).

A l'affiche avec : Mon inséparable (Film de Anne-Sophie Bailly ).

Jean Thevenin signe la musique du premier film de Anne-Sophie Bailly avec une partition qui joue la delicatesse, le fil ténu de la relation entre une mère, Mona (Laure Calamy), et son fils en situation de handicap, Joël (Charles Peccia-Galletto), à travers les notes de synthé et le violoncelle. Une présence vocale vient marquer progressivement l'imminence d'une naissance. 

A l'affiche avec : Animale (Film de Emma Benestan ).

Yan Wagner, chanteur de pop électronique, signe la musique du film fantastique d'Emma Benestan. Le film relate le rêve de Nejma (Oulaya Amamra) de remporter la prochaine course camarguaise de taureaux, tandis que la rumeur d'une bête sauvage rôdant dans les parages se propage. Influencées par John Carpenter et Tangerine Dream (compositeurs du film "Aux frontières de l'aube" de Kathryn Bigelow), les sonorités électroniques illustrent l'aspect surnaturel du récit et accompagnent le passage du réel au fantastique dans ce récit de transformation.

A l'affiche avec : Les Boules de Noël (Film de Alexandra Leclère ).

Valentin Couineau signe la musique de la comédie d'Alexandra Leclère.  Des airs de salsa, de samba et autres rythmes dansants illustrent l'aspect festif de Noël et l'univers des paillettes (symbole des boules de Noël). Cette musique installe avec ironie le cadre de cette histoire de réveillon qui vire au cauchemar pour la famille de Nathalie et Antonin (Valérie Bonneton et Kad Merad),  angoissée à l'idée de fêter Noël.

A l'affiche avec : 37 : l’ombre et la proie (Film de Arthur Môlard ).

Andrea Boccadoro signe la musique du premier long-métrage d'Arthur Môlard, qu'il retrouve après le court-métrage "Scaramouche Scaramouche" (Prix Cinezik Aubagne 2019).  Sa partition, tendue et inquiétante, utilise un violoncelle bourdonnant et des pizzicati de cordes au rythme métronomique pour soutenir le thriller. Une incursion bluegrass vient instaurer une décalage.

A l'affiche avec : Adorazione (Série de Donatella Diamanti, Giovanni Galassi ).

Giulia Tagliavia signe la musique de la série italienne de Donatella Diamanti & Giovanni Galassi.

A l'affiche avec : Opération Louxor : la grande aventure de l'obélisque de la Concorde (Documentaire TV (52min) de Thibault Férié ).

Erella Atlan signe la musique du documentaire français de Thibault Férié qui relate l'odyssée technique, humaine et politique du plus vieux monument de Paris, offert à la France en 1830 et transporté depuis Louxor jusqu'à la place de la Concorde en soulignant l'ampleur du défi que représente le transport de l'obélisque et en évoquant l'atmosphère de l'Égypte ancienne.